一百年前，一位57岁的单身老人，尽管已聋得无法欣赏自己的交响乐，却仍以倔强的姿态与世界对抗，他的灵魂如狂风怒涛，充满力量。他的不拘小节和对传统的蔑视，使他与17、18世纪的音乐天才截然不同。他如同法国革命的精神风暴，不承认任何人为师，他的狂放不羁无人能及，即使在街上遇到权贵，他也毫不畏惧地直穿而过。
贝多芬的音乐，如切分音般强烈有力，他的第三交响曲能使爵士乐也显得温和。他的第七交响乐能激发最黑的舞蹈家忘我舞蹈，而他的阴柔之美与突然的铜号狂潮形成鲜明对比，无人能及。他的作品总是充满着散乱无章的嘲讽，以及对传统规则的挑战。
与莫扎特的文雅和海顿的规矩相比，贝多芬更像是一个不受束缚的艺术家，他的音乐深深植根于18世纪与19世纪的断裂之中。他对莫扎特的道德批判源于对音乐中道德灵活性的反感，而韩德尔则是他心中的英雄，与他一样拥有不屈的精神。
无线电广播让贝多芬的音乐得以普及，人们在纪念他的百年祭中，将首次感受到他那超出常规音乐的复杂情感。他的作品挑战了18世纪的舞蹈音乐模式，不再仅仅追求对称的美感，而是情感的直接表达。比如，《唐璜》的前奏曲和《天神交响乐》的狂欢乐章，都展现了他音乐中的强烈感情冲击力。
贝多芬的独特之处在于，他把音乐作为情感的载体，而非仅仅追求乐式的完美。他的《英雄交响乐》中，旧的乐式被赋予了惊人的激情，甚至打破常规，这使得听众在情感的风暴中几乎感受不到乐式的存在。他的音乐，如柏辽兹所言，是唤醒人心的，而非让人沉睡的。
理解了这些，你便跨越了时代的界限，超越了旧式音乐的框架，能够欣赏并理解贝多芬及其后继者的深邃音乐世界。
扩展资料
贝多芬百年祭 萧伯纳著，本文是作者1927年为纪念贝多芬逝世一百周年而作的纪念文章。文中介绍了音乐大师贝多芬的为人，其音乐创作的特色及对后世的影响，突出了贝多芬及其作品的强烈的反抗精神，是一篇优秀的人物评论和音乐评论。这是一篇饱含感情、充满哲理的散文，我们可以借用文中的一句话说明本文的写作特点：他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们。
